Desarrollo cognitivo: Taller creativo

Taller creativo

Acuarela viva.

La creatividad

La creatividad es la capacidad de idear soluciones nuevas y diferentes para resolver problemas o situaciones requeridas por el propio puesto, la organización, los clientes o el segmento de la economía donde actúe. Esta capacidad no se debe interpretar como la imaginación pura, que genera ideas, aunque no tenga aplicabilidad práctica o no tenga utilidad ninguna.

La actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo, la creatividad supone estudio y reflexión.

Las personas que cuentan con esta capacidad son personas que manifiestan una gran curiosidad intelectual, suelen tener una amplia información que pueden combinar, elegir y extrapolar para resolver problemas y son personas con buena capacidad de análisis y síntesis

Son características diferenciadoras de la persona creativa la sensibilización a los problemas, flexibilidad para adaptarse a nuevas situaciones, fluidez para abordar los problemas desde perspectivas diferentes, capacidad para aprovecharse de una situación en desarrollo, capacidad para comunicar y organizar.

Se implica competencias como la búsqueda de información, la resolución de problemas, la capacidad de análisis, aprendizaje continuo, el rigor científico.

Tema:

La Acuarela

Acuarela, etimológicamente, deriva del latín "aqua" y el diccionario nos lo define como "pintura realizada con colores diluidos en agua y que, emplea como blanco, el color del papel" o "colores con los que se realiza la pintura".
El agua es el medio por el cual se transmite al papel la cualidad y calidad del color de los distintos pigmentos diluidos en este medio, aglutinados con otras sustancias como por ejemplo goma del Senegal, goma arábiga o tragacento, a lo que, los muy puristas, añaden otros componentes como glicerina, miel, hiel de vaca, un agente conservador como puede ser el fenol o el ortofenilfenato de sodio ...
A estas disoluciones se les denomina tintas y los baños con los que bañamos el papel usando el pincel u otro medio, se le llama aguadas.

Los colores de acuarelas se forman con un compuesto de pigmentos secos, en polvo, mezclados con goma arábica y solubles en agua. En la práctica, los colores ya preparados se disuelven, en el mejor de los casos, en agua destilada y se aplican al papel por medio de un pincel.

La característica principal de los trabajos en acuarela es la transparencia que producen estos pigmentos diluidos, lo que hace también que la técnica sea difícil, como difícil resulta la tarea de corregir o disimular algún error que, en el periodo de ejecución se produzca, aunque siempre existe algunas posibilidades que brinda el conocimiento y comportamiento de la acuarela, lo que unos denominan trucos o recursos.

Desde finales del siglo XIX, la pintura "a la acuarela" ha gozado de gran popularidad, siendo esta popularidad, la causante de cierto desprestigio ya que, el termino pintar "a la acuarela" se asociaba, automáticamente, a ciertos estratos de la sociedad que gozaba de una posición económica desahogada y que convertía, su afición por la pintura, en un pasatiempo ameno, usando las acuarelas como medio de expresión, ejecutando una y otra vez paisajes bucólicos, delicados, usando y abusando de los tonos pastel. A pesar de todo, los artistas han seguido utilizando la acuarela de forma creativa y aplicándola a los temas más diversos.

El agua es la protagonista de la acuarela y la causante de la excepcional transparencia y luminosidad que la caracterizan, imposibles de conseguir casi con ningún otro medio. En su utilización interviene el agua junto a una pequeña cantidad de pigmento que, una vez evaporada el agua, queda depositado en una capa tan diáfana que permite que el color blanco del papel quede a la vista bajo la pintura, proporcionando esta cualidad de transparencia propia de una buena acuarela.

Todavía existen detractores de la acuarela, que la tachan de ser una técnica de "segunda", apoyándose en argumentos como la inestabilidad del color.

La transformación que experimentan las obras ejecutadas con esta técnica es la de presentar un aspecto muy vivo, cuando están húmedas y apagadas, atenuadas, claras una vez la obra seca. Esta transformación de aclarado que, evidentemente cambia el aspecto de la obra final, puede llegar, aproximadamente, a un 50% dependiendo de la cantidad de color con las que hayas cargado el pincel al ejecutar las aguadas. Por esto hay que tener en cuenta este proceso, a fin de conseguir el aspecto final lo más próximo a tu percepción.

A pesar de que algunos puristas defienden que existe una forma correcta de pintar con acuarela, sin salirse de las normas establecidas en tiempos pretéritos, en la actualidad, cada vez son más los artistas que, persiguiendo un resultado final, utilizan y mezclan técnicas en la misma obra.

La técnica debe ser utilizada en beneficio de la obra y por lo tanto, nunca esta deberá ser más importante que lo que se pinta.

Pintar húmedo sobre húmedo:

Una de las técnicas más usadas es la del papel mojado, también se conoce como acuarela húmeda o técnica de pintar "húmedo sobre húmedo". Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuación, con el pincel bien cargado de color damos pinceladas, horizontales, suaves, inclinado el papel para que corra el color consiguiendo un degradado. También podríamos conseguir un color totalmente plano, sin ningún degradado, simplemente dejando el papel totalmente plano y cargando el pincel, en cada pasada, con la misma cantidad de tinta o color. A estas capas de pintura se les denomina "aguadas", "baños" o "capas de lavado". Después, y una vez seca la primera capa, se pueden superponer (1) distintos baños. Si los baños anteriores no se han secado se mezclaran los colores, produciendo, la mayoría de las veces, efectos no deseados.

Variaciones del baño por fusión
Esta práctica tiene que realizarse sobre un color aún húmedo, con el fin de cambiar o variar el tono o color original en aquellas partes que lo requieran. En realidad es una especie de superposición sobre húmedo que ofrece grandes posibilidades para múltiples efectos en paisaje, arquitectura, cielos, ropajes, etc. Una ampliación de este medio técnico es el goteado.

El goteado (2), es una del ampliación o variante del anterior, consiste en aprovechar el momento en que una tinta está aún húmeda para depositar sobre ella una o varias gotas de un pincel bien cargado, con agua pura, con la misma tinta en intensidad diferente, o con otro color y de manera que la gota se funda casual aunque guiándola inclinando el papel hacia uno u otro lado teniendo en cuenta el grado de humedad que en ese momento mantenga el papel. Evidentemente no obtendremos los mismos resultados si el papel esta muy cargado de humedad y el pincel con el que "goteamos" deposita poca cantidad de pigmento o si por el contrario, el papel tiene poca humedad y el pincel lleva una carga considerable. En el primer caso se diluirá con el color de fondo, en el segundo se mezclará con el pero conservando unos bordes radiantes bien definidos.
Un color mezclado con otro por este método y siempre que no se les toque después, determina una composición desintegrada y desigual, en la que los dos colores, aunque mezclados, se aprecian distintamente. Es excelente para cielos, follaje, carnes y en la resolución de nubes, goteando, los colores dorados y cálidos, en intensidades claras sobre las partes iluminadas, y los fríos y más intensos en las zonas de sombra.
El color goteado puede modificar cualquier baño y dar calidades más ricas y excelentes efectos de textura. Si se quiere aplicar el goteado sobre un baño ya seco, humedézcase éste con agua limpia que ablande el color aplicado. Cuando el color esté lo suficientemente blando, sin que el papel se halle excesivamente saturado de humedad, es el momento de aplicar las gotas del color.

Transición entre colores (3).
Si queremos pasar de un color a otro de forma gradual, sin que exista una divisoria clara a continuación de haber depositado el primer color en el papel con una cantidad de humedad suficiente, extenderemos la segunda tinta de tal manera que inclinando unos 15º el tablero se vayan mezclando los colores. Una vez obtenida la mezcla en la zona escogida situaremos el tablero nuevamente en la horizontal y seguiremos depositando el segundo color. Por este método se obtienen unas bellas fusiones que resultan útiles y de gran efecto en cielos, reflejos, paisajes, etc.

Objetivos:

General:

Desarrollar en los jóvenes la creatividad por medio de la exploración con los colores y las texturas, por medio de la acuarela, en ejercicio práctico.

Específicos:

· Con plumas y texturas hacer copia de la forma de esta de manera creativa.
· Por medio de acuarela, pinceles y un papel absorbente crear, colores formas y texturas nuevas para las plumas.
· Lograr una imagen creativa de un elemento que hace parte de la naturaleza, para convertirlo en un objeto de decoración o para usos diversos.

Referentes:

Alfonso L Tejada

Nací en Durango, México hace muchos años jeje. En 1963 me trasladé a la ciudad colonial de Guanajuato donde empecé los estudios universitarios en arquitectura, y donde me gradué como B.Arch. Allí, mi interés en las artes fue fomentado en los estudios de bellas artes del profesor Jesús Gallardo donde estudió dibujo, pintura a la acuarela y el grabado en metal. Mis años de formación profesional los pasó en el corazón de Guanajuato, y, posteriormente, San Miguel Allende, donde yo vivía y practicaba durante 14 años. Las influencias de estas dos ciudades crearon los cimientos de mi desarrollo artístico.

Declaración del Artista

La acuarela es un medio mágico que permite la libertad, la exploración y descubrimiento mientras que el desarrollo de una disciplina. Pintura y dibujar "en plein air" son las bases de los artistas para ver, sentir, oler y tocar la realidad del mundo increíble en el que vivimos. Mis intereses profesionales en paisajes urbanos, paisajes urbanos y la reunión de éstos con la naturaleza son las fuentes de inspiración. Bosquejar lugares, edificios y objetos han ayudado a fortalecer mi sentido de la proporción, la escala, la forma y el color. Los lugares en los que pinto me proporcione referencias esenciales para ver y sentir las variaciones de la luz y las sombras que complementan la realidad.

Mi trabajo se ve en los modelos tradicionales del siglo 17 "Me vedutisti" en sus vistas de paisajes urbanos, así como la improvisación de la pintura al aire libre del siglo 19, como en la obra de Turner, Sargent, Whistler, Holmes, Constable, y sobre todo en las obras impresionistas de Manet y Monet.

Hay belleza en todo; y en mi trabajo que quiero capturar lo común, ya que se convierte en extraordinaria cuando la luz, la sombra y el color contribuyen a crear el espíritu de un lugar.

Aurora Charlo

A la galería de acuarelistas del mundo, esta amiga acuarelista nace en Zaragoza en 1949.

Ganadora de numerosos premios en certámenes de renombre, en mayo 2004 Antón Castro escribió lo siguiente sobre su obra:

“Aurora Charlo es una acuarelista impresionante. Todo lo hace con gusto y con audacia: el paisaje en sus manos es delicado, envolvente, como una región reinventada. Expone estos días en la galería Salduba (Amar y Borbón, 5). Hay una obra de Zaragoza, una visión del Pilar desde una playa del Ebro, que impresiona por la tensión de luces, por la contención de la pintura y el agua, por la desmayada lontananza que propone. Aunque maneja el color a su antojo, es prodigiosa la tensión que administra al blanco y negro y a una exuberante gama de grises, y es admirable la rapidez con que hace su obra. No le importa “maltratar” el papel: arañarlo, rascarlo, extirparle nuevas gamas o una textura inesperada. Me encuentro con uno de los artistas más bondadosos y laboriosos de la ciudad, Eduardo Salavera (aún conserva en la retina sus paisajes coloristas del Ebro) y vemos juntos la muestra. Eduardo, sin estridencia y con una sabiduría que no agota, por honda e imperceptible, me comenta cada cuadro y explica dónde está el don de la mano, del pincel seguro y vehemente, la audacia de Aurora Charlo, que es probablemente nuestra mejor acuarelista o coleccionista de paisajes imposibles.”

Frutos Casado de Lucas

Nacido en Cantalejo (Segovia) en 1949.

Alumno durante los años 1969 a 1971 en la Agrupación Española de Acuarelistas de Madrid.
Componente fundador del “Grupo Aqua”
Miembro de la Agrupación Española de Acuarelistas
Miembro de la Agrupación Segoviana de Acuarelistas
Socio de Honor de la Asociación española de Acuarelistas.
Alumno Predilecto del Colegio de Primaria : Los Arenales de Cantalejo.

Como profesor, ha realizado diversas demostraciones en la Agrupación de Acuarelistas de Madrid, Bilbao, Valladolid y Sevilla.
Profesor de la escuela municipal de pintura de Segovia y de la Universidad de Valladolid (Campus de Segovia)
Invitado en los Cursos de la “Escuela libre de artes plásticas”. Priego de Córdoba.
2º taller de acuarela. Cuenca.
Academia Vera Callejo. Madrid
Escuela Municipal de Carcabuey. Córdoba
Centro Cultural de Tres Cantos. Madrid
1º Taller de Acuarela de Essaouira. Marruecos

Grado, espacio, tiempo: Octavo grado, en el aula designada para el área de educación artística, lo estimado para el taller de acuarela son 2 horas.

Recursos: Papel acuarela, agua, recipiente, tapo para limpiar y secar, imágenes y/o plumas reales para tener como muestra; sillas, mesas de dibujo, o mesas para manualidades, un espacio para poder dejar las hojas secar.

Descripción de la actividad

Antes que nada a los estudiantes se les dará una breve explicación acerca de la actividad a desarrollar, en el papel pulpa previamente con un dibujo boceto en lápiz muy claro casi imperceptible y humedecido, se utilizaran diversos colores de acuarela hechos con mezclas, ninguno de los colores puede ser puro como viene en la paleta, para lograr que los estudiantes se esfuercen y empleen la teoría de color, deben hacer múltiples ejercicios de entrenamiento, y uno como final, los ejercicio son de pequeño formato, pero el de la entrega final debe ser en un octavo de papel .

Competencias:

1. Sensibilidad: “Al referirnos a la sensibilidad (aesthesis) como una competencia especifica de la Educación Artística, es necesario aclarar, por un lado, que no se habla de la manera sensibilidad biológica concebida como conjunto de reacciones de los organismos frente a diversos estímulos del medio, el cual les permite su adaptación y sobrevivencia. Por otro lado, se reconoce que todos los organismos pueden experimentar en ellos y procurar en otros distintos niveles de sensibilidad.

Así mismo ella se hace presente la intencionalidad y tiene una de sus manifestaciones más acabadas en la expresión artística.

De este modo, la sensibilidad es una competencia que se sustenta en un tipo de disposición humana evidente al afectarse y afectar a otros, e implica un proceso motivado por los objetos elaborados por los seres humanos en la producción cultural y artística.”

Este taller desarrolla de manera activa las siguientes competencias que en el documento 16 de orientaciones de educación artística básica y media de ministerio de educación, se plasma así:

Sensibilidad visual

Apreciaron estética

Producción

Transformación simbólica

Evaluación, productos:

De la actividad propuesta para la clase, se realiza la calificación de la actividad dividida en dos partes, la primera parte se trata de manera individual se mira el proceso de cada estudiante, la segunda parte y como incentivo para mejorar, se exponen los mejores trabajos en un área asignada por el colegio para este fin.

2 do TALLER

Comunícate!

Analizando los procesos de lenguaje contemporáneos podemos ver reflejado que las nuevas tecnologías han tomado un papel importante y fundamental en la socialización humana, los procesos de lenguaje corporal están dejando de ser tan efectivos ya que las personas no tienen relación personal sino virtual.

Tomando modelos de expresión artística corporal y verbal podemos ver que existen diferentes tipos de procesos donde el cuerpo y la expresión puede dar un lenguaje sin necesidad de utilizar el método normal como el verbo.

Título: Comunícate!

Tema: Expresión corporal.

Técnica: Imitación e Ilustración.

Objetivo General

Comprender, crear y aplicar formas no convencionales de comunicación mediante la expresión corporal

Objetivos Especificaos

o Investigar y crear emplear los medios comunicativos no verbales

o Implementar creaciones del cuerpo como lenguaje alternativo

o Generar procesos creativos de acoplamiento tanto grupal como individual

Referentes Artísticos

o Oliver De Sagazan (Performance – Comunicación)

o Grotowski (Teatro – Cuerpo como lenguaje)

o Chaplin (Actor - Humorista)

Descripción del proyecto

o Grado: 10º

o Espacio: Salón dotado con tablero, borrador y sillas para los estudiantes

Además debe tener espacio para que los participantes realicen las actividades propuestas (10 cm del tablero a los puestos de los estudiantes)

o Tiempo: 1 Hora – 15 Minutos (Saludo, motivación, instrucciones y adecuación del espacio) 30 Minutos ( Realizar la actividad *Cada equipo tendrá 15 minutos*) 15 Minutos (Culminación, evaluación y conclusión de la actividad)

o Motivación: El docente en los primeros 15 minutos de la actividad, mostrara dos performances de los artistas y un video de Chaplin para motivar a los estudiantes a crear y explorar con cuerpo para reflejar dichas actividades.

Descripción de la Actividad

o En la actividad se dividen el salón en 2 equipos por mitad, la intención de la actividad es que ningún participante se quede por fuera del programa, Al tener dividas los equipos se deben nombrar por números en cada equipo con ello tendremos orden a la hora de llamar a los participantes principales. Cuando se encuentren los estudiantes divido por equipos, podremos llamar al número de uno del primer equipo el cual debe tomar un papel previamente traídos por el docente que realizara la activada. En estos papeles debe estar anotado profesiones al azar las cuales debe interpretar según lo que determine el dado. (El dado será creado por el docente los cuales tendrán diferentes actividades según la cara que caiga)

o Caras del dado:

o –Mimo (El participante puede utilizar todo su cuerpo para interpretar el personaje)

o –Dibujo (El participante solo podrá dibujar para interpretar el personaje )

o –Danza (El participante solo podrá mover sus pies para interpretar el personaje)

o –Señas (El participante solo podrá utilizar sus manos para interpretar el personaje)

o –Pase Verde (El participante podrá utilizar todos los recursos, excepto el hablar para interpretar el personaje)

o Tarariar (El participante solo podrá utilizar sonidos sin vocal para interpretar sus personajes)

o Nota: Si algún participante dentro de la actividad habla el punto será cancelado y continuara el siguiente participante

o Forma de Jugar: Al tener los equipos divido, comenzara una persona por equipo la cual tomara un papel y deberá tirar el dado, este participante tendrá 1 Minuto para interpretar su personaje y su equipo en el transcurso de ese tiempo podrá adivinar el personaje.

o Pasado ese Minuto ningún participante ha dado la respuesta, el otro equipo tendrá 15 segundos para responder y asi poder robar el punto para su equipo.

o El equipo con más puntos al finalizar la actividad, ganara.

Recursos:

o Tablero, Marcado o Tiza, Papeles con oficios, Sillas, Dado, Estudiantes, Juez (Docente), Cronometro.

Competencias:

- fluidez: los estudiantes por medio de esta actividad desarrollaran la capacidad para expresarse con facilidad y espontaneidad, y a su vez realizar con creatividad la labor de crear o reproducir ideas.

- flexibilidad: se requiere la Capacidad para adaptarse con facilidad a las diversas circunstancias para acomodarse a las normas de distintas situaciones o necesidades que se solicite en la actividad

-originalidad: que los participantes se han novedosos a la hora de realizar sus interpretaciones de mimos, dibujo, danza, señas, pase verde y tararear

-penetración: darse la oportunidad de pensar con gran inteligencia, rapidez y claridad.

Evaluación: Al finalizar la actividad a los 45 minutos, se contaran los puntos realizados por cada equipo, se elevara que métodos fueron más efectivos para resolver la actividad y que equipo personas eran más tímidas para reflejar sus procesos.

Conclusión: La actividad Comunícate trata de mejorar las relaciones corporales y gestuales como medio alterno de lenguaje social, transformando las relaciones personales contemporáneas.

Cibergrafia:

http://www.todacultura.com/acuarelas/

http://alfonsotejada.com/

http://www.watercolor.es/historia-acuarela/galeria-de-aurora-charlo.html

http://mileniumgallery.com/artista/frutos-casado-de-lucas/